La magia que encierra el cine trasciende con los años. Aunque los formatos han evolucionado, todas tienen una misma característica: Buscan mover los sentimientos y emociones de los cinéfilos.
¿Cuáles son las mejores películas de los últimos años? Y ¿Por qué se merecen ser recordadas? Este artículo es un viaje en el tiempo, un viaje que te llevará a conocer la opinión de cineastas, críticos y otros. Si no has visto alguno de los largometrajes que están en este listado, es el momento indicado para que abras espacio en tu agenda y los veas uno por uno.
There Will Be Blood
En español, “Petróleo sangriento” se estrenó en el año 2007 y su director fue Paul Thomas Anderson. ¿Por qué se convirtió en uno de los grandes films de la historia y es el primero en esta lista? Primero marcó un antes y un después en la historia del cine, segundo su banda sonora y efectos de sonidos se convirtieron en un elemento innovador y la fotografía también resaltó y les valió un Óscar a la “Mejor Fotografía”.
La cinta se centra en un pueblo ranchero de California y muestra la vida de un petrolero estadounidense, Daniel Plainview, este convence a sus vecinos que les deje perforar sus tierras. En poco tiempo se establece una rivalidad con un predicador, Eli Sunday, quien se muestra en desacuerdo con estas acciones.
Es una muestra de la guerra del hombre en contra de Dios, el amor, el dinero y la avaricia. Todos sentimientos humanos y que, a veces, son difíciles de equilibrar.
Manohla Dargis, crítica cinematográfica del New York Times escribió en este medio, el 7 de julio de 2017, que en esta cinta “Destilan una historia desgarradora por medio de un buscador de oro negro, interpretado con una intensidad demoníaca por Daniel Day-Lewis, que persigue un sueño salvaje y vacío. Personifica a lo mejor de Estados Unidos; se convierte en lo peor”.
Children of Men
De acuerdo al portal especializado en cine y series, Rotten Tomatoes, Children of Men dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón tuvo 91 % de aceptación, tanto por el público como por los críticos. Esta cinta también se encuentra en la lista de las mejores 23 películas del siglo XXI del The Washington Post.
¿De qué se trata esta cinta? Es la adaptación de una novela homónima de P.D. James, muestra una sociedad en peligro de extinción en el año 2027. Todas las mujeres del planeta son estériles y nadie sabe la razón. En medio de todas las calamidades, muere un joven de 18 años y el ser más joven del planeta. Aun así, encuentran a una fémina que representa el futuro del mundo y la resguardan.
“Cuarón cumple la promesa de la ficción futurista; los personajes no usan disfraces extraños ni visitan la luna, y las ciudades no son alucinaciones plásticas, sino que se ven como hoy, excepto cansadas y en mal estado”, afirmó Roger Ebert, crítico del Chicago Sun Times, el 5 de octubre de 2007 en el portal Rotten Tomatoes.
Million Dollar Baby
Million Dollar Baby o “Golpes del destino” está incluida en la lista de las mejores 25 películas del New York Times. Es una cinta dirigida por Clint Eastwood y se estrenó en el año 2004, lo que significa que tiene exactamente 15 años.
Para muchos críticos como, A.O. Scott, esta cinta “trascendió” los clichés y se convirtió en una joya en el cine del siglo XXI. ¿Cuál es la trama? La trama se centra en Maggie Fitzgerald, una mujer de 31 años, con aspiraciones en el boxeo y conoce a Frankie, quien se encarga de entrenarla pese a su poca experiencia y edad. Con el tiempo ambos descubren que son una dupla poderosa.
A.O. Scott escribió para New York Times en el 2017 “Morgan Freeman y Hilary Swank ganaron un Oscar por sus actuaciones. Si por alguna razón incomprensible no has visto “Golpes del destino,” no te arruinaré la trama; no diré más. Pero si la has visto, sabes que hay mucho más en esta película que solo la trama”.
Pan’s labyrinth
Otro mexicano que ha resaltado por sus grandes producciones es Guillermo del Toro y por esa razón, el “Laberinto del Fauno” en español, se coló en esta lista. El estreno fue en el año 2006 y está considerada por la revista Empire una proeza de este siglo.
Narra el fin de la inocencia de una manera dramática. Es para verla sin pestañear porque tiene elementos impresionantes. Resultó ser la ganadora de dos estatuilla en los Óscar “Mejor Fotografía” y “Mejor Dirección de Arte”.
“Artísticamente ambiciosa, técnicamente impresionante, compleja en cuanto a la moral, consciente de que desafía los estándares definidos. Véanla y celebren la audacia de un director comprometido con el cine”, escribió Ann Hornaday en The Washington Post, en el 2006.
A History of Violence
Aunque la violencia es el principal elemento de este largometraje fue capaz de sorprender al mundo. Se estrenó en el año 2013 y es del director chino Jia Zhangke. Se divide en cuatro capítulos y en cada uno narra una serie de acontecimientos que ocurren en su país.
“Se mueve entre violencia horripilante y perturbadora a un interludio de violencia estilizada con una edición destacable, gestos exagerados e imágenes casi jeroglíficas. Y una mujer ordinaria se vuelve la heroína de su propia historia”, señaló Manohla Dargis en NYT sobre esta película.
En Rotten Tomatoes publicaron que tuvo un rating de 94 %.
Boyhood
Boyhood es un diamante del cine realista. Su director, Richard Linklater, se enfocó en grabar 12 años consecutivos, sin adelantar escenas, sin dobles, con los mismos actores del principio y el resultado agradó a la crítica.
¿De qué año es esta película? Es del 2017 y obtuvo el premio Bafta a “Mejor película”, además de la nominación en la misma categoría en los Óscar.
“Boyhood no es una obra maestra debido a su enfoque. Es una obra maestra porque, en el espacio de una sola vista, redimió todo un género para mí y me hizo sentir emociones específicas que no había tenido desde que era un adolescente”, escribió Ryan Syrek crítico cinematográfico en Rotten Tomatoes.
En este sentido, en una entrevista para NYT, el director, Richard Linklater, expresó “Fue algo muy personal para muchas personas y no anticipaba que lo iba a ser; solo quería contar una historia íntima. Pero cuando llegaron las respuestas fue como “¡Claro!”; fue algo poderoso. Buscamos conexiones. Esta película hace que te importen las personas y que sientas cómo es el paso del tiempo, que la vida cambia, que las relaciones lo hagan también. ¿Quién no ha crecido o ha tenido hermanos o ha dejado atrás la casa de sus padres? Pensé que habría reacciones de personas mayores, pero me di cuenta de que esto cuenta la vida y las vivencias de una generación.
Inside Out
“Intensamente” forma parte de la fórmula secreta de Pixar, es la unión perfecta entre niños y adultos. Dirigida por Pete Docter y Ronnie del Carmen en el 2015, se convirtió en la “Mejor Película animada” en los Óscar 2016. Es una cinta cautivadora, emocionante y que hace que afloren los sentimientos más escondidos de los seres humanos.
Pixar ha logrado, a lo largo de los años, cautivar con sus largometrajes y que sean recordados por muchos años más.
“La personificación de conceptos abstractos y la reproducción visual de la conciencia humana desde adentro son logros impresionantes y hechos con una creatividad sin igual. Y el mensaje – que la tristeza es tan esencial para nuestras vidas como la alegría – va perfecto con una historia que logra hacerte reír y llorar por igual”, publicaron Dargis y Scott en NYT.
